El compositor barcelonés, MARC MIGÓ, viatjà fins a Lansing per escoltar a la LSO interpretant la seva obra de 2024 «The Ecstasy of St. Teresa», en el concert «Sketches of Spain», la nit del passat divendres 4 d’abril.
LANSING SYMPHONY ORCHESTRA ASSOLEIX COMPLEXES DIMENSIONS EN L’EXTRAVAGÀNCIA ESPANYOLA
Per LAWRENCE COSENTINO
Cartells i cartells folrant la ciutat ens informaven que el concert de l’Orquestra Simfònica de Lansing del divendres 4 d’abril atresorava un tema espanyol. Però no ens advertiren que requeriríem d’una megadosi de fibló espanyol per estar al dia amb les múltiples ràfegues del mestre de l’encantament, Timothy Muffitt, i la seva gran orquestra que estaven a punt d’alliberar.
L’exegesi carnal no era només l’invent d’una ment agosarada. Una autoritat de Barcelona, el compositor espanyol Marc Migó, que va fer el viatge fins a Lansing per escoltar la seva emocionant obra del 2024 «L’èxtasi de Santa Teresa», pràcticament ho va explicar en una introducció oral a la seva música.
Migó va dir a l’audiència del Wharton Center que es va inspirar en l’aspecte de la cara de Santa Teresa en una obra controvertida de l’escultor del segle XVII Gian Lorenzo Bernini, una mirada que, per a alguns observadors, sembla més indicativa d’èxtasi sexual que no pas religiós.
Migó va dir que deixaria que el públic decideixi quina forma de plaer representa en la peça, però… ah!
Creu que estem fets de pedra?
Per tancar l’anuència, Migó va escriure que el llibret assevera que la música, a diferència de l’escultura, pot utilitzar la dimensió del temps per explorar «una recerca estimulant de processos extàtics», i això és justament el que va oferir.
Un remor sec i fosc de catacumba dels contrabaix i dels violoncels donava la sensació de despertar-se d’un son profund. Fragments de cant medieval i petits tremolors, que sonaven com el cant d’ocells, s’uniren de la boira. Al cap de poc, les pulsacions venien de totes les direccions i s’ampliaven amb una força aclaparadora, no de manera sincrònica, sinó amb totes les seccions, xocant les unes a les altres, com fronts de tempesta lluitant. La impressió general va ser una pèrdua de control o el desig de controlar una força irresistible. Quan es va acabar el paroxisme, les delicades carícies de violí i fusta van tornar a dormir la música, aquesta vegada amb un enfocament suau i brillant de gojós.
Això no em sona com un èxtasi espiritual.
Però el biatló carnal no s’havia acabat. Mentre fumava una cigarreta imaginària a la llum posterior, era fàcil oblidar què més hi havia al basar aquella nit: l’exemple més famós d’una lent i l’implacable acumulació d’una emissió orgiàstica en tot el repertori clàssic, «Bolero» de Maurice Ravel.
Malgrat tota la seva familiaritat, «Bolero» és un impacte audaç quan es toca en directe si els músics estan disparant a tots els cilindres. Perquè una actuació funcioni, tothom ha d’estirar i estirar i estirar d’aquesta famosa melodia que sona una i altra vegada, sense deixar que la línia s’afluixi ni una fracció de segon. Així va ser divendres, des del sonall del tambor amb prou feines audible al principi fins a la galàxia que s’esfondra d’un clímax. Una sèrie magistral de girs en solitari a l’inici de l’entrada va incloure la benvinguda aparició del mestre de saxofon Walter Blanding, cedit pels estudis de jazz de la MSU, que va aportar un gir sucós i ben lubricat a aquella famosa melodia. El fagot principal Michael Kroth va passar una nit infernal, amb grans girs en solitari en gairebé totes les peces del programa, inclosa «Bolero».
A la peça més substancial de la vetllada, la «Symphonie Espagnole» de cinc moviments d’Édouard Lalo, el violinista convidat Chee-Yun va ser el company perfecte per a una orquestra enèrgica i amplia (més de 85 persones). Aquesta va ser una simfonia completa, una bèstia fosca de l’abrupte hàbitat de Beethoven i Brahms, no un pastitx de ballet o un vehicle virtuós. El to de Chee-Yun era confiat, fosc i càlid, amb gairebé zero vibrator. Escoltar-la era com acostar-se davant d’un foc. En esperit, i fins i tot acústicament, el seu instrument sonava com el més suau dels violoncels, fins i tot en el registre agut. Però també va canviar de forma segons els capricis de la música, enfosquint-se en el moviment lent i nedant amunt i avall de l’escala al final com un peix platejat.
També semblava que s’ho passava molt bé. Aquí no patim pel bé de l’art. Després del primer moviment, va somriure a Muffitt i va aixecar les celles al concertista William Thain, com si digués: «Això va força bé, eh?» Amb unes mans tan segures i hàbils, era fàcil relaxar-se i prendre-ho tot.
Enmig d’una tarifa tan important, la Suite núm. 2 del ballet de Manuel de Falla «El sombrero de tres picos» va oferir l’única oportunitat de la vetllada per treure la bossa familiar de clixés espanyols. Un fandango festiu? Comproveu. Una erupció de flamenc? Comproveu. Fes clic a castanyoles? Comproveu.
Però no és així com roda Muffitt. Em menjaria la sabata esquerra si mai ha marcat una caixa musical a la seva vida. Va aportar una frescor del primer petó i una dignitat alerta i erecta als gestos espanyols ben gastats de Falla. El va obrir, li va donar espai per respirar i t’obligava a sentir cada fandango trepitjar-te l’estèrnum, a netejar la pols del poble de la cara i a parpellejar per la resplendor del sol espanyol. Encara en el rubor de l’èxtasi del Migó, l’orquestra la va tocar com si aquesta peça també hagués estat escrita l’any 2024.